Cycle 3
cm1-cm2-6e
La représentation plastique et les dispositifs de présentation
- La Ressemblance : découverte, prise de conscience et appropriation de la valeur expressive de l'écart dans la représentation.
- L'autonomie du geste graphique, pictural, sculptural : ses incidences sur la représentation, sur l'unicité de l’œuvre, son lien aux notions d'original, de copie, de multiple et de série.
- Les différentes catégories d'images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations : la différence entre images à caractère artistique et images scientifiques ou documentaires, l'image dessinée, peinte, photographiée,filmée, la transformation d'images existantes dans une visée poétique ou artistique.
- La narration visuelle : les compositions plastiques, en deux et en trois dimensions, à des fins de récit ou de témoignage, l'organisation des images fixes et animés pour raconter.
-La mise en regard et en espace : ses modalités (présence ou absence du cadre, du socle, du piédestal ...) ses contextes (l'espace quotidien privé ou public, l'écran individuel ou collectif, la vitrine, le musée ...) l'exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres (lieux : salle d'exposition, installation, in situ, l'intégration dans des espaces existants...)
-La prise en compte du spectateur, de l'effet recherche : découverte des modalités de présentation afin de permettre la réception d'une production plastique ou d'une œuvre (accrochage, mise en scène, frontalité, circulation, parcours, participation ou passivité du spectateur...)
Les fabrications et la relation entre l'objet et l'espace
- L'hétérogénéité et la cohérence plastiques : les questions de choix et de relations formelles entre constituants plastiques divers, la qualité des effets plastiques induits ; le sens produit par des techniques mixtes dans les pratiques bi-dimensionnelles et dans les fabrications en trois dimensions.
- L'invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets : création d'objets, intervention sur des objets, leur transformation ou manipulation à des fins narratives, symboliques ou poétiques ; la prise en compte des statuts de l'objet (artistique, symbolique, utilitaire, de communication ) ; la relation entre forme et fonction.
- L'espace en trois dimensions : découverte et expérimentation du travail en volume (modelage, assemblage, construction, installation ...) ; les notions de forme fermée et forme ouverte, de contour et de limite, de vide et de plein, d'intérieur et d'extérieur, d'enveloppe et de structure, de passage et de transition ; les interprétations entre l'espace de l’œuvre et l'espace du spectateur.
La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre
- La réalité concrète d'une production ou d'une œuvre : le rôle de la matérialité dans les effets sensibles que produit une œuvre ; faire l’expérience de la matérialité de l’œuvre, en tirer parti, comprendre qu'en art l'objet et l'image peuvent aussi devenir matériau.
-Les qualités physiques des matériaux : incidences de leurs caractéristiques (porosité, rugosité, liquidité, malléabilité ...) sur la pratique plastique en deux dimensions (transparences, épaisseurs, mélanges homogènes et hétérogènes, collages ...) et en volume (stratification, assemblages, empilements, tressages, emboitements, adjonctions d'objets ou de fragments d'objets ...), sur l'invention de formes ou de techniques, sur la production de sens.
- Les effets du geste et de l'instrument : les qualités plastiques et les effets visuels obtenus par la mise en œuvre d'outils, de médiums et de supports variés ; par l'élargissement de la notion d'outil - La main, les brosses et pinceaux de caractéristiques et tailles diverses, les chiffons, les éponges, les outils inventés ... - ; par les dialogues entre les instruments et la matière - touche, trace, texture, griffure, trainée, découpe, coulure ... - ; par l'amplitude ou la retenue du geste, sa maitrise ou son imprévisibilité.
-La matérialité et la qualité de la couleur : la découverte des relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée (pigments, substances, liants, siccatifs ...), des effets induits par les usages (jus, glacis, empâtement, couverture, aplat, plage, giclure ...), les supports, les mélanges avec d'autres médiums ; la compréhension des dimensions sensorielles de la couleur, notamment les interrelations entre quantité (formats, surfaces, étendue, environnement) et qualité (teintes, intensité, nuances, lumière ...)
Programmes
Compétences
Cycle 4
5e - 4e - 3e
La représentation ; images et fiction
- La Ressemblance : rapport au réel, valeur expressive de l'écart ; images artistiques, leur rapport à la fiction ; différence entre ressemblance et vraisemblance.
- Le dispositif de représentation : en 2D (espace littéral et suggéré), organisation/composition ; en 3D ( entre structure, construction et installation ), l'in situ, l'installation ...
- La narration visuelle : mouvement et temporalité suggérés ou réels, dispositif séquentiel, dimension temporelle, durée, vitesse, rythme, montage, découpage, ellipse ...
L'autonomie de l’œuvre d'art, les modalités de son auto-référenciation : autonomie de l’œuvre vis-avis du monde visible ; inclusion ou mise en abyme de ses propres constituants ; art abstrait, informel, concret ...
- La création, la matérialité, le statut, la signification des images : appréhension et compréhension de la diversité des images ; propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; différences d'intention entre expression artistique et communication visuelle, entre œuvre et image d’œuvre.
- La conception, la production et la diffusion de l’œuvre plastique à l'ère du numérique : incidences du numérique sur la création des images fixes et animées, sur les pratiques plastiques en 2D et 3D ; relations entre intentions artistiques, médiums de la pratique plastique, codes et outils numériques.
La matérialité de l’œuvre ; l'objet et l’œuvre
- La transformation de la matière : relations entre matières, outils, gestes ; réalité concrète d'une œuvre ou d'une production plastique ; pouvoir de représentation ou de signification de la réalité physique globale de l’œuvre.
- Les qualités physiques des matériaux : les matériaux et leur potentiel de signification dans une intention artistique, notions de fini et non fini ; agencement de matériaux et de matières de caractéristiques diverses (plastiques, techniques, sémantiques, symboliques.)
La matérialité et la qualité de la couleur : relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée ; relations entre quantité et qualité.
- L'objet comme matériaux en art : transformation, détournement des objets dans une démarche, une intention artistique ; la sublimation, la citation, effets de décontextualisation, de recontextualisation.
- Les représentation et statuts de l'objet en art : place de l'objet non artistique ; l’œuvre comme objet matériel, objet d'art, objet d'étude.
- Le numérique en tant que processus et matériau artistiques (langages, outils, supports) : appropriation outils et langages numériques destinés à la pratique plastique ; dialogues entre pratiques traditionnelles et numériques ; Interrogation et manipulation du numérique par et dans la pratique plastique.
L’œuvre, l'espace, l'auteur et le spectateur
- La relation du corps à la production artistique : implication du corps de l'auteur ; effets du geste et de l'instrument, qualités plastiques et effets visuels obtenus ; lisibilité du processus de production et de son déploiement dans le temps et dans l'espace traces, performance, théâtralisation, performance, évènements, œuvres éphémères, captations ...
- La présence matérielle de l’œuvre dans l'espace, la présentation de l’œuvre : rapport d'échelle, l'in situ, dispositifs de présentation, dimension éphémère, espace public ; exploration des présentations des productions plastiques des œuvres ; l'architecture.
- L'expérience sensible de l'espace de l’œuvre : rapports entre espace perçu, ressenti et espace représenté ou construit ; espace et temps comme matériaux de l’œuvre, mobilisation des sens ; point de vue de l'auteur et du spectateur dans ses relations à l'espace, au temps de l’œuvre, à l'inscription de son corps dans la relation à l’œuvre achevée.
- Les métissages entre arts plastiques et technologies numériques : évolutions repérables sur la notion d’œuvre et d'artiste, de créateur, de récépteurs ou de public ; croisements entre arts plastiques et sciences, technologies, environnement numériques.
Ressources :
Document ressource - Groupe formateurs arts plastiques - Académie d'Amiens
BO spéciale du 26 Novembre 2015